diumenge, 15 de març del 2026

45 FESTIVALS I UNA PREGUNTA

Oriol Vallès & Irene Reig Quintet

Fotografies ©Imma Casanellas                    

WHAT IS JAZZ? és l'argument que encapçala el 45è Festival de Jazz de Terrassa, acompanyat -no sempre, però sí que de manera significativa- per les imatges de John Coltrane i Miles Davis, dues figures cabdals de la història del Jazz, dels que enguany se'n celebra el centenari. Què va passar l'any 26 de fa un segle? Caldria revisar bé per què dues personalitats jazzístiques tan insubstituïbles van néixer amb pocs mesos de diferència. A veure si aquesta pregunta es convertirà en una resposta? 

Sembla doncs que la pregunta del festival té unes arrels força misterioses... i també atrevides! Un adjectiu, aquest, que la mateixa organització ha emprat de manera oficial, i en fa bandera per a qualificar el programa artístic d'enguany. Vejam si per la banda atrevida acabarem de lligar tot plegat...

El que sí que sabem és que la imatge, i una mica també el tarannà, ha sorgit d'un procés participatiu pictòric-musical que va tenir lloc el passat novembre a la Nova Jazz Cava, on hi intervingueren artistes plàstics i músics i on el públic va acabar votant el cartell d'enguany. No oblidem que el cartell és un emblema capital per al Jazz Terrassa, que n'exhibeix la colecció, any rere any, a les parets de la seva magnífica sala de concerts.

En Valentí Grau, l'històric Director Artístic presentant l'edició d'enguany

El passat divendres 6 de març s'encetava la programació d'una manera senzilla però molt afectiva i amb la pompa adequada per mantenir a tothom content. La part interessant, com no pot ser d'una altra manera, va ser el concert inaugural. Molt de casa, amb artistes de ben aprop i una mirada transatlàntica molt significativa, tal com tradicionalment agrada a la parròquia de la co-capital del Vallès Occidental.

Oriol Vallès

ORIOL VALLÈS & IRENE REIG QUINTET

Oriol Vallès, trompeta
Irene Reig, saxo alt
Joel González, piano
Giuseppe Campisi, contrabaix
Joan Casares, bateria

Irene Reig

Concert inaugural amb molts ingredients, i bons. Encertat duo de solistes bufadors amb una rítmica brillant i contundent alhora, on Irene Reig va marcar en molts moments la iniciativa, tot deixant que l'actuació anés creixent de mica en mica. Per a un servidor, aquesta figura de l'increment de la intensitat és sempre un dels pilars d'un concert interessant. 

Joel González

L'altre ingredient d'un bon concert és sense cap dubte la secció rítmica, si l'entenem com un component més del Jazz que ens ha arribat dels Estats Units dels anys 40 ençà. La figura de Joel González en tot aquest background va ser vital. La seva capacitat de divertir amb un discurs de toc natural, va ser del tot reveladora. El seu pas pels clubs i escenaris de New York ha estat molt més que profitós.

Giuseppe Campisi al contrabaix amb Joan Casares

Repertori amb una barreja de composicions de l'Oriol Vallès i de la Irene Reig, que en el decurs de la primera part va ser sense pausa, transmetent així una encertadíssima sensació d'unitat. Va ser el que se'n diu una actuació rodona.

Salutació final d'esquerra a dreta amb Joel González, Giuseppe Campisi, Irene Reig, Oriol Vallès i Joan Casares

dijous, 12 de febrer del 2026

EL TEMPS NO PASSA

GUILLERMO KLEIN & ASOCIADOS


Fotografies ©Imma Casanellas               

Festival de Jazz de Barcelona 2025

Jamboree Jazz Club - Sala 3
5 novembre 2025


Guillermo Klein piano i veu
Enrique Oliver saxo tenor
Julián Sánchez trompeta i flugel
Fernando Brox flauta travessera
Jaume Llombart guitarra
Joan Codina contrabaix
Andreu Pitarch bateria

Carme Canela veu
Sandrine Robillard violoncel
Belén Bandera veu

Guillermo Klein

Aquesta sí que és una afirmació que ofereix tots els dubtes del món. Que el temps no passi ho diem en ocasions com la d'aquest extraordinari concert del 57è Festival de Jazz de Barcelona. Guillermo Klein, porteny de naixement, resident al nord de Nova York però amb unes fortes arrels barcelonines, va deixar la seva empremta tal com ell sap fer: per mitjà d'un ampli grup de músics i una nova mostra de composicions pròpies, i arranjaments per a l'ocasió d'alguns temes d'altri, entre els quals de Wayne Shorter i Hermeto Pascoal, aquest darrer, recentment traspassat.

Enrique Oliver, Fernando Brox i Julián Sánchez (al davant) amb Andreu Pitarch i Joan Codina (al darrere)

Vull dir que no passa el temps, perquè tot i els gairebé 20 anys que Klein va deixar Barcelona, la seva música demostra tenir la mateixa empremta. Sobretot per la seva imprevisibilitat. Sorprenen les seves construccions sobre les peces exhibides, perquè a més estan escrites expressament per als músics que té sobre l'escenari. No és només meravellós, és una feinada extraordinària que no sé si els que érem al primer passi del concert a la Sala 3 del Jamboree vam saber apreciar prou.

Julián Sánchez amb Fernando Brox (esq.)

La sensació primera és que tots els músics foren importants. Tots tenien el seu paper, diria que gairebé vital. Inclosos els que només van sortir en una o dues peces. Les connexions de música tradicional argentina o sudamericana van tenir protagonisme, però també el fons magnètic que representen els riffs amatents del Jazz-Rock, igualment molt presents.

Enrique Oliver

Molt presents igual que els metalls de davant. Amb Enrique Oliver molt punyent al saxo tenor, ben acompanyat de la perícia improvisadora de Julián Sánchez, junt amb un Fernando Brox que fa pujar de categoria la flauta travessera, cada cop que la toca.

Fernando Brox

Moments destacats, precisament, amb el duo Sandrine Robillard-Fernando Brox (a la flauta baixa) interpretant la peça 'Enemigos', i la demostració vocal de la Carme Canela, interpretant 'En Vic' una peça igualment a duo amb el pianista, i anècdota associada als seus anys a Catalunya, que Klein va explicar amb emoció.

Carme Canela

Igualment, també va lligar perfectament amb la imprevisibilitat regnant, la sorpresa de tenir la cantant Belén Bandera en el bis, atès que no havia estat anunciada. Una altra joia de la nit.

Belén Bandera


Sandrine Robillard


Jaume Llombart


Joan Codina amb Julián Sánchez

Guillermo Klein

dilluns, 19 de gener del 2026

DUES CARES DE L'ARPA

Fotografies ©Imma Casanellas                                                


BRANDEE YOUNGER TRIO

Festival de Jazz de Barcelona 2025
Auditori Conservatori del Liceu
4 novembre 2025


Brandee Younger, arpa
Rashaan Carter, contrabaix i baix elèctric
Allan Mednard, bateria


No us penseu ara que un instrument tan majestuós com l'arpa només tingui dues cares. Ni és així, ni ho sembla. Només de contemplar-ne l'estampa a l'escenari ja es veu que podríem fer un escrit només sobre l'instrument. 

Però serà més bona pensada parlar de l'arpista que vam poder escoltar al Conservatori del Liceu perquè, tot i superar en poc els quaranta, ja té una extensa història al seu darrera. A més, compta amb l'apadrinament de la família Coltrane, que l'ha portat a tenir el privilegi de tocar l'instrument restaurat de la pròpia Alice. Així doncs, Brandee Younger ja no és cap debutant i el seu so ens interroga amb fermesa i fa que desprengui noves sensacions, fora del que coneixem de l'arpa dins d'una orquestra simfònica.



Allan Mednard

Tanmateix, el concert sí que en va tenir dues de cares. La primera, molt propera al so Alice Coltrane, amb una dosi significativa d'espiritualitat i psicodèlia, un ambient molt proper als 70's quan la vídua va enregistrar la major part de la seva producció discogràfica. Un so que els dos acompanyants van seguir amb un fraseig, una quasi imitació sonora, del tot emocionant. 


Rashaan Carter

L'altra cara va ser un gir quasi espontani cap al Soul i al Rhythm & Blues, just quan Rashaan Carter es va calçar el baix elèctric. Una peça d'Stevie Wonder (It's Magic) en fou el tret de sortida i, a més, va servir d'homenatge a Dorothy Ashby, prionera de l'arpa dins del món del Jazz o, més ben dit, pionera de l'arpa fora del seu espai a la música simfònica.

La fidelitat dels dos acompanyants també va continuar en aquest tram del concert. En ell, l'arpista va tractar l'instrument amb vocació més aviat de guitarra solista. Una adaptació meritòria i també memorable. El bis final va acabar de reblar el clau amb una versió del I Want You de Marvin Gaye.





divendres, 19 de setembre del 2025

60è JAZZALDIA - MARC RIBOT: LA VENTADA DE MARÇ

Fotografies ©Imma Casanellas

Marc Ribot, Plaza de la Trinidad

El pas de Marc Ribot per la 60a. edició ha deixat emprempta, no només per ser un dels artistes que enguany han rebut el Premi Jazzaldia, sinó pels tres concerts plens de força i enginy que va oferir. Aquest és segurament el misteri d'un guitarrista únic. D'on treus la força, Marc? Com es pot ser tan contundent i tan fi alhora? Com es pot semblar tan despreocupat i no deixar-se mai res al tinter? 

Aquí van alguns moments d'aquesta autèntica ventada de març feta guitarrista.

HURRY RED TELEPHONE

25 JULIOL 2025
Trinitate Enparantza


DESCÀRREGA ELÈCTRICA. No em puc imaginar el voltatge que circulava per l’escenari en aquest concert, però la sensació dels que érem asseguts just al davant era d’enrampada constant.

Sebastian Steinberg, Chad Taylor, Ava Mendoza i Marc Ribot

La capacitat de Marc Ribot d'incidir en les coses i portar-les a l’extrem sense, pràcticament, cap moviment corporal, assegut davant dels seus papers rebregats, mig d’esquena al públic, espanta una mica. És el que deu voler, vaig pensar. 

Ava Mendoza


Potser vindrà un terratrèmol, o potser tornarem als 50’s on l’enrampada del Rock ens va ferir per tota la vida o, ves a saber, potser avançarem tant en el temps que farem música electrònica sense cap més estri que una guitarra acústica. 


Chad Taylor


Sebastian Steinberg

Ribot ens espanta i no podem parar de mirar i escoltar, perquè al seu voltant hi té en Chad Taylor, el seu bateria de confiança, un improvisador nat com Sebastian Steinberg i Ava Mendoza, col·lega "elèctrica" de les sis cordes, capaç de liderar i acompanyar amb la mateixa eloqüència.



___________________________________________________________________________________


Marc Ribot amb Shahzad Ismaily al Victoria Eugenia


MARC RIBOT SOLO / CERAMIC DOG
26 i 27 juliol 2025
San Telmo Museoa / Victoria Eugenia Antzokia


EL NEGUIT. Amb Marc Ribot sempre em passa. El seu tarannà de Professor Tornassol (veure còmics de Tintín) em desconcerta. No sé què n’he d’esperar d’aquest home de posat senzill, gens formal i, dalt l’escenari, una mica escàpol, boi sempre assegut de perfil, o directament d’esquena a l’audiència. Potser és aquesta incertesa, aquesta aparença de metge-distret, la que fa que, si puc, no em perdi mai un concert seu.

Ceramic Dog al Victoria Eugenia


Al solo del Claustre de San Telmo va mostrar la seva cara més lliure, connectant amb tot el seu immens ventall. Dels grinyols i les textures més esquerpes va passar al blues, i d’una cançó cubana al soroll més estrepitós que es pugui fer amb 6 cordes i una caixa. Tantes connexions impossibles com vulgueu, i ell com si res no hagués passat.

Ches Smith


L’endemà era el gran dia. A la prèvia del seu concert al Victoria Eugenia va rebre, amb molta joia, el Premi Jazzaldia d’aquesta 60a edició. No se sap si a conseqüència de la injecció d’autoestima resultant, o per la gran afinitat amb els seus companys de Ceramic Dog, tot seguit ens va presentar una autèntica meravella de concert. Vam sortir enlairats tots. 

Shahzad Ismaily amb Marc Ribot


Quina matinal més potent, quin viatge i quin so més esclatant. Amb modificadors electrònics pel mig, a cops semblava el power trio de Hendrix, a cops el Lou Reed de Velvet Undergroud, a cops un revolucionari, quan va improvisar sobre el Bella Ciao. Una delícia que no va deixar de banda un rebuig absolut a les dictadures, recordant la de Franco, però posant en el punt de mira la que treu el cap al seu país. Són l’embrió de totes les guerres. 

Marc Ribot amb el Premi Jazzaldia


Els Ceramic Dog es completen amb Shahzad Ismaily, baix i percussions, i Ches Smith a la bateria i percussió electrònica.

Ceramic Dog

Marc Ribot







dimarts, 2 de setembre del 2025

IMMA CASANELLAS AL 60è JAZZALDIA

Entrada a l'exposició


Imma Casanellas, fundadora de Jazz i Fotografia de Primera Mà, participa a l'exposició commemorativa del 60è Aniversari del Donostiako Jazzaldia, el degà dels festivals peninsulars. Comissariada per Lolo Vasco, actual fotògraf del Festival, l'exposició Jazzaldia. Irudi bidaia (Jazzaldia. Viatge visual) és una retrospectiva dels artistes que hi han actuat de l'any 1966 fins avui. Les més de 200 imatges que s'hi poden veure pertanyen als qui, en el decurs d'aquests anys, van ser fotògrafs oficials del Festival.


Imma Casanellas a l'esquerra i a la dreta amb Lolo Vasco


Oportunament intercalades entre les "oficials" hi podem trobar imatges d'aquells que cobrim el Festival per a mitjans diversos, com ara aquest bloc-revista que teniu entre mans. La llista de fotògrafs inclou la nostra companya Imma Casanellas que hi participa amb una imatge de la pianista japonesa Hiromi Uehara, captada al Jazzaldia de l'any 2013.


Panoràmica de l'exposició amb la fotografia d'Hiromi Uehara en primer pla

L'exposició és de lliure accés al 2on pis del San Telmo Museoa, just als peus de l'Urgull, el petit puig que s'eleva al final de la Parte Vieja donostiarra, i es pot veure fins el 28 de setembre. Si sou per la ciutat, no us ho deixeu perdre.


Cartell de l'exposició